
协奏曲的第一乐章为快板奏鸣曲式 什么示部?
协奏曲分为器乐协奏曲和大协奏曲两类,依据是主奏乐器的不同。 器乐协奏曲是为一件或几件独奏乐器以及管弦乐队所作的协奏曲,讲求独奏乐器与管弦乐队的对立。
它形成于十八世纪,通常包含快-慢-***个乐章。
在最初,器乐协奏曲的第一乐章具有鲜明的特点,即乐队先奏呈示部,后由主奏乐器在乐队的伴奏下再现主题,在该乐章结尾处还有华***段。
从十九世纪开始,这种模式不再被严格遵循。
大协奏曲是流行于十七世纪和十八世纪初的多乐章作品,是为由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队所作的协奏曲,讲求独奏器乐组的细腻音响和管弦乐队的洪亮音响的对比。
大协奏曲的主奏乐器通常由小提琴、大提琴、长笛、双簧管和古钢琴等组成。
大协奏曲在巴洛克时代较为流行,而器乐协奏曲则是目前最重要的器乐体裁,可以与交响曲分庭抗礼。
什么是狂想曲?
狂想曲(Rhapsody)这个名词源于古希腊的史诗咏吟者,他们用乐器伴奏歌唱或朗诵,后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。
大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏,又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比,音乐富于民间特色。
狂想曲通常指具有英雄气概与鲜明民族特色的器乐幻想曲。
狂想曲代表人物之一勃拉姆斯
狂想曲一词源出于希腊语,指一段古希腊史诗。狂想曲通常由乐器演奏,该体裁根据民间音乐主题创作,并带有高难度技巧。
狂想曲一般没有固定的形式结构,音乐不以明显的、统一的发展模式与组织性为特点而成,以随想性、即兴性尤其是自由性为突出特征。
狂想曲—是指一种富有幻想或叙事性的器乐曲,一般根据民歌或民间舞曲改编而成,就是“狂想曲”的意思。2、狂想曲造句:狂想曲—是指日本帝国主义在狂想曲中走向失败。
3、综上所述,就是“狂想曲”的意思和造句。
油画里的女神是如何创作出来的?
女神体现的是一种精神,达芬奇的蒙娜丽莎没出现之前,文化中心以神为中心,以教廷的权利为世俗权力之上,蒙娜丽莎代表着以人为中心,思想启蒙新教运动随之而来。之前女人只是单纯的妇女,思想启蒙后,女人可以成长为女神。
油画中的女性人物形象,描绘出了逼真性美丽动人的艺术形象,具有女神风韵犹存的艺术美感。女神的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态,是油画艺术表现女神风姿的审美理想。
油画作为形象的艺术,更是不甘寂寞,一代又一代画家大显身手,施展技艺,塑造了为数众多的维纳斯形象。从波里切利的《维纳斯的诞生》到拉斐尔的《美惠三美神》,从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《照镜的维纳斯》,从鲁本斯的《三美神》到布格罗的《维纳斯的诞生》等等,这真是美如仙境的女神,美轮美奂的视觉效果,为人们提供了艺术审美享受。
油画的女神形象,倾注了画家一片真情的心血和汗水。表达出画家的审美情感,艺术风格的魅力无限的艺术价值。塑造出女神的情深似海,姿态舒展优雅,散发着优雅醉人的芳香,使人们在欣赏之中被女神的艺术魅力所陶醉。
油画作品图片让人大饱眼视,在艺术享受时,也有朋友提出疑问,在油画作品中,那么多女神形象,是画家创作出来的还是现实存在的呢。
其实不论是西方还是东方的中国,人们心中都有各自的信仰和崇拜的神,有些完全是神话人物,也有是被人为抬高了的英雄人物。我们中国的观音,女娲,王母就是神话人物,妈祖是被神话的英雄女性。在历史中,人们在改造自然,劳动生活中,遇到很多自然灾害,也遇到与坏人作艰难斗争,总希望有夭神,有侠士英雄相助,久而久之,神在心中就出现了。
西方油画的女神人物很多,就择几个简单介绍,有兴趣的朋友也可自己来答题,或就我的答题给予评价补充,让更多朋友欣赏。
圣母玛丽亚》,是教堂女神,希腊神话传说,天主耶稣的母亲,耶稣被判徒犹大出卖,被钉死在十字架上,半月后显灵,在众信徒的崇拜下骑白马升天,后来***们把耶苏的生日,十二月二十四日定为圣诞日,圣母玛丽亚也因此成天主圣母,是被神话的母亲形象。
亚当夏娃》西腊神话中的人物,被称着爱情之神,传说天神耶和华用5天时间创造了大地,第六天创造了亚当,是大地上第—个人。后来耶和华见亚当—个人太孤苦,要给他找个伴侣,在亚当睡觉时,抽取亚当的一根筋骨,创造了夏娃,这是大地上第—对夫妻,妻子来自于丈夫的筋骨。其意义非凡,夫妻亲于一人之体,爱情白头偕老。
丘比特的爱情之剑,希腊传说,长着双翅的玩皮小天使,有着两只剑,—只是爱情之金剑,一只是远离之铅剑,因为丘比特是一个小孩子,玩皮,喜怒无常,用他的金剑射中情人的心,就能成就美好姻缘,反之,丘比特恶作剧用铅剑射中情人,就会分离,所以信徒们百般供着这小夭使,生怕天.使不高兴来个恶作剧,到时自己就惨了。
西方画家们的笔下油画女神是不是与中国女神有惊人的相似之处呢。还有很多女神故事留给广大网友们补充吧。